Musée canadien de la guerre

Le bâtiment exprime les ambiguïtés de la guerre et du sacrifice, l'attachement profond pour la terre et le site, et cette caractéristique intangible qui fait partie intégrante de notre identité en tant que Canadiens. La conception, guidée par l’idée de régénération, s’inspire des récits d'anciens combattants canadiens, de poèmes de guerre et d’images trouvées parmi les photographies et peintures de la collection d'art militaire Beaverbrook du Musée canadien de la guerre. 

En temps de guerre, la nature – c'est-à-dire la terre et l'esprit humain qui s'y développe – est en apparence anéantie, ruinée, ravagée.  Miraculeusement et inévitablement, la nature survit et se régénère, car la force de la vie l'emporte. L’édifice s’étend horizontalement, couronné d’un toit planté d'herbes sauvages. Sous cette couverture protectrice, les espaces intérieurs répondent à une logique complexe de plans inclinés qui s'entrecroisent, donnant un sentiment de désorientation. Le paysage en hauteur témoigne du pouvoir thérapeutique du temps et de la nature : la terre fusionne avec la ruine dans un lent processus de régénération et d'hybridation. 

La régénération succède aux séquences de dévastation, de survie : elle incarne la renaissance, l'adaptation et la vie. C'est ce processus de régénération et de guérison qui nourrit et ravive l'espoir, la foi et le courage de l'homme.